Tinuke Illustration

3 de marzo de 2019

Tinuke Illustration

A través de una obra de colorido arte, Tinuke Illustration interrumpe las narrativas limitantes que rodean a las mujeres de color, y demuestra el poder de la
auto-representación.

¿Dónde creciste?

Crecí en Bradford, Yorkshire del Oeste, a dos padres nigerianos que habían inmigrado a Inglaterra a finales de los 80 con mis tres hermanos. Mis padres tienen y dirigen su propia organización benéfica que apoya a los sobrevivientes de abuso doméstico y ayuda a la comunidad local. Entonces, crecí en un entorno en el que estaba muy consciente de la injusticia y el sufrimiento que sufren las mujeres. Eso sin duda ha informado a mi arte.

¿Cómo te interesaste en el arte?

El arte ha sido una constante en mi vida desde que puedo recordar. Algunos de mis primeros recuerdos de la escuela son de clase de arte. Pronto me di cuenta de que era buena en arte y luego lo perseguí activamente. Dibujaba constantemente; tenía múltiples cuadernos de dibujo; hacia pinturas y collages. Siempre me ha encantado crear – hacer algo de la nada.

¿Cómo describirías el tema de tu arte?

Mi arte es una respuesta optimista al mundo. Es un reflejo de mis experiencias e intereses. Creo el mundo que quiero ver y celebro la diversidad. Disfruto dibujar mujeres de color a través de mi propia lente, ya que es importante para nosotros contar nuestras propias historias. Quiero interrumpir la narrativa que rodea a las mujeres negras y a las mujeres de color que veía en los medios de comunicación mientras crecía. Soy feminista y crecí rodeada de mujeres negras fuertes. Me gusta reflejar eso en mis ilustraciones.

¿De dónde viene tu inspiración creativa?

Soy nigeriana, Yoruba para ser exacta, y gran parte de mi inspiración proviene de mi rica herencia; los estampados, los colores, y las historias son una fuente infinita de inspiración. También soy de la generación Y; por eso, la cultura pop, la música, la moda y las tendencias también sirven de inspiración. Me gusta leer y ver mucha la televisión. La narración de cuentos que más me atrae es común en géneros como la ciencia ficción, la fantasía y lo sobrenatural. Desafortunadamente, esas historias a menudo no tienen representaciones multidimensionales o diversas de personas de color. Sin embargo, nuevos géneros como afrofuturismo interrumpen esa narrativa y muestran que existimos en ese mundo, y me encanta.

¿Qué temas se repiten en tu obra?

La diversidad y la representación son temas muy importantes en mi obra. La mayor parte de mi vida me he encontrado en espacios en los que soy la diversidad. Creo que estar constantemente consciente de tu ‘otredad’ crea una tensión y una necesidad de asimilar y tratar activamente de encajar. Esto no deja mucho espacio para el crecimiento y la construcción de un fuerte sentido del uno mismo. Sin embargo, aprendí a abrazar mi herencia y cultura por completo, y me encanta aprender más sobre esta y otras culturas. La diferencia es hermosa y la diversidad hace que el mundo sea más colorido e interesante.

Tu arte explora la identidad de la diáspora. ¿Puede contarnos más sobre estas ideas en su trabajo?

Recuerdo cuando oí por primera vez el término ‘diáspora’. Inmediatamente sentí un sentido de pertenencia; podría identificarme con ese grupo. Como soy la primera generación, crecí en un hogar nigeriano, pero en Yorkshire del Oeste, que tiene su propia identidad fuerte. Las dos culturas no necesariamente se integran. Me pareció una lucha para equilibrar los diferentes lados de mi identidad. A través de mi arte, encontré una manera de abrazar y compartir mi rica herencia en mis elecciones de color, narración de historias, uso de estampados y temas.

¿Cómo influye tu historia personal en tu arte?

Dibujaba muchas mujeres blancas cuando era más joven. Supongo que eso se debe a que estaba rodeada por ellas, y era la imagen de belleza a la que estaba expuesta. Comencé a conectarme más con mi arte una vez que comencé a dibujar mi propia verdad. Ahora creo arte que me habría gustado ver y al que debería haber estado expuesta cuando era más joven porque es difícil crecer como una minoría en esos espacios y tratar de navegar su identidad. Esto es especialmente tumultuoso como una mujer negra africana. Ahora es mi herencia, la experiencia de ser una mujer negra africana en Inglaterra, la que más informa a mi arte.

¿Cómo creas tus obras?

El proceso creativo difiere según el contexto de cada obra. A veces se me ocurre una idea que necesito poner en un papel, así que la bosquejo y luego lo pongo en Illustrator para perfeccionar las líneas. Luego agrego color en Photoshop para darle vida. Otras veces el proceso es más estructurado. Tengo un concepto o una historia que quiero contar, por lo que planearé más, consideraré la composición y dibujaré diferentes ideas antes de hacerlo digital. El arte digital todavía es algo relativamente nuevo para mí, solo empecé a trabajar en este estilo el año pasado. Antes de eso había sido más tradicional, y el acrílico siempre había sido mi medio predilecto. Disfruto la facilidad y la libertad que permite el arte digital.

Grl GNG

Creé esta obra en conjunto con una publicación de blog que escribí sobre el empoderamiento de la mujer. Se trata de las mujeres que se defienden y se apoyan mutualmente para enfrentar como un frente unido la adversidad que el mundo nos presenta. Se trata de no permitirnos vernos como mujeres individuales de color que luchan por solo un lugar en la mesa llena de homólogos blancos, sino crear espacios para nosotros mismos donde hay espacio para que todos podamos triunfar. En el fondo utilizo el puño de poder negro. Para mí, es un símbolo de disconformidad, de luchar por cualquier medio necesario y de exigir un cambio mediante la denuncia proactiva de la injusticia. ‘Grl Gng’ habla de cómo las mujeres de color son más fuertes juntas y de cómo nuestra voz es más fuerte como una unidad cohesionada.

The Scientist

Esta obra es indicativa de mi nerd interior y mi amor por la ciencia ficción y la fantasía. El espacio ficticio carece de melanina, así que esta es mi respuesta a eso y a la ola de afrofuturismo. Me encanta ver a las mujeres negras representadas de una manera que rompe la norma y desafía el statu quo. Las personas de color pertenecen al espacio, ¿por qué no ilustrar eso? Este es uno de los personajes que creé como parte de un proyecto autoiniciado que tenía en mente. Creo una raza de alienados con melanina. Este personaje es la científica. Es una mujer negra curiosa, inteligente, innovadora y parte de la guardia real. La gente se basará en las diferentes culturas africanas y el afrofuturismo.

¿Qué nuevos proyectos tienes por venir?

Tengo algunos proyectos en proceso. Trabajo en una novela gráfica comisionada para el piloto de una animación. Disfruto el desafío ya que es algo nuevo, y me encanta los proyectos de colaboración. Recientemente me encontré con algunas mujeres de color creativas y creamos un colectivo que se llama Riot Soup. Vamos a tener nuestra primera exposición de grupo del 8 al 10 de marzo. Para mí es importante que las mujeres se apoyen y eleven las unas a las otras, especialmente en las artes, que pueden enfocarse de manera singular.

Gracias, Tinuke.

Puedes ver más de Tinuke Illustration en su sitio web, Instagram, y ETSY store


La entrevista original se realizó en inglés y ha sido editada por razones de brevedad y claridad